Анотація
У статті проаналізовано вплив креативного хореографічного мистецтва на процес інтеграції творчої молоді у світовий мистецький контекст. Визначено значення креативності як ключової компетенції сучасного фахівця у сфері мистецтва, зокрема хореографії, що сприяє професійному становленню, індивідуальному розвитку та інтеграції в міжнародне мистецьке середовище. З’ясовано, що креативність проявляється у здатності генерувати нові ідеї, виходити за межі традиційних форм мислення та адаптувати хореографічні практики до актуальних тенденцій світової сцени. Надано авторське визначення креативності хореографічного мистецтва як здатності створювати унікальні хореографічні композиції, що характеризуються інноваційністю, експериментом із формою, простором та ритмом, а також вмінням відходити від традиційних шаблонів для виявлення нових емоційних та духовних глибин. Розглянуто сучасні міжкультурні хореографічні проєкти та фестивалі, які виступають платформами для професійного розвитку молодих митців, сприяючи обміну досвідом, формуванню нових художніх напрямків та розширенню міжнародної співпраці. Охарактеризовано роль міжнародних хореографічних фестивалів, таких як «Етновир», Міжнародний фестиваль українського танцю і культури, «Веселкова Терпсихора» та Zelyonka Space UP, як важливих механізмів інтеграції українських митців у глобальну культурну спільноту. Доведено, що участь у подібних заходах не лише сприяє популяризації українського хореографічного мистецтва, але й забезпечує розширення творчого світогляду молоді, її залучення до міжнародного діалогу та освоєння нових хореографічних технік. Обґрунтовано необхідність впровадження інноваційних методів у хореографічну освіту з метою підготовки висококваліфікованих фахівців, здатних до креативної діяльності у міжкультурному просторі. Сформовано висновки щодо стратегічної ролі хореографічного мистецтва у глобальному мистецькому процесі, його значення для професійної мобільності творчої молоді та перспектив подальших досліджень у сфері інтеграції національних мистецьких традицій у світову культурну систему.
Посилання
1. Antonova, O. Ye. (2012). Sutnist poniattia kreatyvnosti: problemy ta poshuky [The essence of the concept of creativity: problems and searches]. In O. A. Dubaseniuk (Ed.), Teoretychni i prykladni aspekty rozvytku kreatyvnoi osvity u vyshchii shkoli [Theoretical and applied aspects of the development of creative education in higher education] (pp. 14–41). Zhytomyr: Vydavnytstvo imeni I. Franka. http://eprints.zu.edu.ua/12421 (in Ukrainian)
2. Hrek, V. A. (2019). Improvizatsiia v khoreohrafii: poliaspektnist proiaviv [Improvisation in choreography: polyaspect manifestation]. Visnyk Natsionalnoi akademii kerivnykh kadriv kultury i mystetstv, (2), 463–466. https://doi.org/10.32461/2226-3209.2.2019.177797 (in Ukrainian)
3. Hrytsenko, O. Ye. (2024). Vplyv khoreohrafichnoho mystetstva na rozvytok kreatyvnosti zdobuvachiv osvity [Influence of choreographic art on the development of students’ creativity]. Innovatsiina pedahohika, 68(1), 126–129. http://www.innovpedagogy.od.ua/archives/2024/68/part_1/26.pdf (in Ukrainian)
4. Maksymenko, V. I. (2020). Osoblyvosti formuvannia khudozhno-tvorchoho dosvidu v systemi fakhovoi pidhotovky maibutnoho vchytelia khoreohrafii [Features of the formation of artistic and creative experience in the professional training system of a future choreography teacher]. Molod i rynok, 6–7(185–186), 167–172. https://doi.org/10.24919/2308-4634.2020.225801 (in Ukrainian)
5. Masol, L. M. (2006). Zahalna mystetska osvita: teoriia i praktyka: Monohrafiia [General art education: theory and practice: Monograph]. Kyiv: Promin. (in Ukrainian)
6. Mostova, I., & Ostrovska, K. (2023). Khoreohrafichne mystetstvo yak instrument formuvannia tsinnisnykh oriientyriv vykhovantsiv amatorskykh tantsiuvalnykh kolektyviv [Choreographic Art as a Tool for the Value Orientations Formation of Pupils of Amateur Dance Groups]. Dance Studies, 6(1), 63–69. https://doi.org/10.31866/2616-7646.6.1.2023.283728 (in Ukrainian)
7. Rudnytska, O. P. (2002). Pedahohika: zahalna ta mystetska: Navchalnyi posibnyk [Pedagogy: general and artistic: Textbook]. Kyiv. (in Ukrainian)
8. Ruzhmon, D. (1998). Yevropa u hri. Shans Yevropy. Vidkrytyi lyst do yevropeitsiv [Europe in play. Europe’s chance. Open letter to Europeans]. Lviv: B. V. (in Ukrainian)
9. Savchyn, L. (2021). Mystetstvo khoreohrafii yak zasib intehratsii studentskoi molodi do yevroprostoru [Arts choreographical arts as means of integration of student to European space]. Culture and Contemporaneity, 23(2), 56-62. https://doi.org/10.32461/2226-0285.2.2021.249228 (in Ukrainian)
10. Seheda, N., Panchenko, H., Chervonska, L., & Uskova, A. (2019). Development of creative abilities of future music teachers by means of choreography: An experimental study. Journal of Cultural History and Art Research, 8(2). 293–300. https://doi.org/10.7596/taksad.v8i2.2006

Ця робота ліцензується відповідно до Creative Commons Attribution-NonCommercial 4.0 International License.
Авторське право (c) 2025 Дмитро І. Манелюк, Елла В. Манелюк
